Pour ce deuxième rendez-vous d’un cycle initié la saison dernière, consacré aux compositeurs et artistes marqués par l’exil, Juliette Deschamps, grande prêtresse du renouvellement de l’art lyrique, a livré une performance bluffante en accompagnant l’Orchestre national de Montpellier par une performance vidéo en live selon la technique du V Jing. 

L’Orchestre national Montpellier Occitanie a reçu le 11 février le Trophée «Orchestre de l’année» de Radio Classique saluant ses qualités, et « le dynamisme insufflé par l’arrivée de son nouveau directeur musical, Roderick Cox, qui a favorisé l’exploration de nouveaux répertoires et poursuit la politique d’ouverture à tous les publics, si chère à l’institution » (*).

Pour cet Exils#2 : des oeuvres majeures de l’exil évoquant l’Allemagne nazie pour Korngold et Schonberg, l’Espagne de Franco pour Pablo Casals, l’Estonie soviétique pour Arvo Pärt… L’Orchestre National Montpellier Occitanie est dirigé par le chef d’orchestre biélorusse Vitali Alekseenok qui déroule efficacement des histoires qui ont toutes en commun de produire une musique née du déchirement de l’exil.

Plutôt qu’une mise en scène classique, comme l’année précédente, cette année, c’est le VJing qui est mis à l’honneur. C’est un art visuel qui remonte aux années 70. Il peut être défini comme la manipulation et le mixage d’image lors de performances artistiques. Le vidéo-jockey, abrégé sous le sigle VJ, est la personne qui est à l’origine d’une animation visuelle pouvant être déployée et diffusée selon plusieurs techniques.

Juliette Deschamps en disc-jockey 

Ce nom est à mettre en parallèle de celui de disc-jockey, en charge de la diffusion de la musique. Le terme français que nous utilisons et “l’imagisme” qui combine des éléments visuels provenant de plusieurs sources, notamment d’œuvres cinématographiques et de vidéogrammes, en vue de produire une création originale.

Juliette Deschamps, fille de Macha Makeïeff et Jérome Deschamps (Les Deschiens, mais pas que) est une des références dans le renouvellement de l’art lyrique en France et habituée de l’exercice du live mix, c’est-à-dire qu’elle compose en même temps que la musique se joue, empruntant à tous les styles musicaux du jazz à l’électronique en passant par le flamenco. Avec cette création, elle adapte la technique du VJing au classique.

Une lumière descend du haut de la scène puis les premières images apparaissent pour faire entendre la voix de Pau Casals. Trois mots apparaissent et donneront le ton du spectacle : “PEACE PEACE PEACE”.

La partition de Juliette Deschamps, dont les arrière-grands parents ont été eux-mêmes exilés, obligés de fuir la Russie en bateau en 1921, vient sublimer les compositions du meilleur de l’exil en musique par l’inclusion de ses propres images filmées aux quatre coins du monde : France, Chine, Afrique du Nord et Afrique de l’Ouest. 

Une innovation made in Montpellier

Cachée sous une casquette, la vidéo-jockey enchaîne les scènes, du quotidien d’enfants au sort tragique jouant au foot à une femme seule dans un bateau tentant de survivre avec son bébé dans les bras. Les événements du passé sont mêlés à notre imaginaire du présent pour incarner le continuum des migrations forcées. «C’est une pratique -le VJing- que je m’amuse à développer depuis 2014, notamment grâce à Valérie Chevalier et Emmanuel Hondré qui, les premiers, m’ont proposé d’inventer quelque chose sur scène, en musique, à partir de mes images», explique Juliette Deschamps. Elles voyagent depuis, ces images et improvisations, de Shanghai à New York, de Montpellier à Lausanne, de Madrid à Paris».

Les lumières sont aussi un acteur important de la performance. Sur la scène est installé un cadre de néons qui permet de véritables jeux de couleur. Exils #2 passe par plusieurs ambiances singulières, littéralement envoûtantes.

Le tableau Friede auf Erden opus 30 que l’on peut traduire par Paix sur la Terre d’Arnold Schoenberg est un véritable symbole d’espoir. On peut saluer la performance de l’orchestre et des chœurs. En plus d’un environnement sonore exceptionnel, les projecteurs plongent le spectateur dans un bain sensoriel mordoré. L’œuvre la plus singulière : Captain of this planet par Olga Podgaiskaya qui fait entendre une sirène d’alerte jouée par les instruments, donnant un tournant contemporain au morceau, en rupture avec les numéros précédents. Un «coup de foudre absolu pour cette compositrice».

Synchronicité des arts 

On peut se demander comment l’introduction du VJing dans un concert classique permet un dialogue pertinent avec la solennité de la musique orchestrale.

L’intention principale de l’artiste est de faire une scénographie mouvante et non un clip vidéo. L’art visuel est là pour stimuler l’empathie dans l’écoute du spectateur. Certaines pauses visuelles dans le déroulé des archives figent l’image dans le temps en miroir du registre grandiose des partitions.

Les différents effets de lumières signés Mathieu Cabanes placent le spectateur dans un voyage immersif d’une rare poésie. En d’autres termes, la collaboration entre Juliette Deschamps et l’Orchestre National Montpellier Occitanie n’est pas qu’une cohabitation technique, mais fait la preuve d’une véritable synchronicité des arts.

(*) L’Orchestre national Montpellier Occitanie sera prochainement sur les ondes de Radio Classique. La captation intégrale du concert « Là où bat le cœur » (13 mars 2026, Opéra Berlioz), dirigé par Roderick Cox et avec la complicité de la soprano sud-africaine Golda Schultz, sera diffusée sur Radio Classique le samedi 25 avril à 20h. Ce concert donnera à entendre Symphonie n°4 de Beethoven, la suite du Chevalier à la rose de Strauss et Honey and Rue d’André Previn, œuvre composée sur des poèmes de l’écrivaine prix Nobel de littérature Toni Morrison.

Réécoutez à l’occasion notre podcast avec Roderick Cox, ici.

Photos (c) Alyssa Leroy / OONM